Rafał Jakubowicz - "Arbeitsdisziplin"

Rafał Jakubowicz - "Arbeitsdisziplin" Medium Gallery, Bratislava (2002)

Pintura, instalaciones audiovisuales y critico de arte, son algunas de las formas que utiliza Rafał Jakubowicz para expresarse. También es miembro del Wunderteam - un grupo artístico – que realiza actos, exposiciones y videos, donde no falta el humor y la ironía.


Sus trabajos están asociados muy frecuentemente con la memoria, el espacio social del Holocausto y el recuerdo de las víctimas judías polacas.

"Arbeitsdisziplin" fue realizada en la Medium Gallery de Bratislava, en el 2002. La instalación consta; de una caja de luz, que presenta una postal de la fabrica de la Volkswagen de Poznan, y un video de la misma fabrica, donde apreciamos la vigilancia de las instalaciones.



En la tarjeta postal iluminada, vemos la fabrica de la Volkswagen situada detrás de alambre de espinos, muy peculiar del campo de concentración de Auschwitz.

La estructura de la factoría nos recuerda a la entrada de Auschwitz-Birkenau, ya que Jakubowicz, asimila uno de los iconos más importantes y extendidos de Bikernau. Esa torre panóptica de control con sus iniciales: V W , nos es presentada de manera similar a la torre del campo de concentración de Birkenau.

El encuadre selectivo, los rojos colores y las amenazantes nubes, nos crean esa sensación de inestabilidad y recuerdo de los iconos absorbidos por los medios de comunicación.



Por otra parte, tenemos un video registrado en la misma fabrica de la Volkswagen de Poznan. Observamos la vigilancia, que nos crea unas asociaciones con los campos de concentración. La valla delimitadora con alambre de espinos, el hombre que guarda la seguridad y que ademas, nos lanza miradas frías sobre el exterior amenazante, todo son elementos para relacionarlos con sistemas de control de los campos de concentración.

Al mismo tiempo se alude; a la historia, a la empresa alemana y al problema de la disciplina corporativa contemporánea.

Como tantos otros trabajos sobre este tema, "Arbeitsdisziplin" fue censurado en un principio en la Municipal Gallery Arsenal de Poznan, seguramente por presiones externas.

Finalmente se realizo en la Medium Gallery de Bratislava, en el 2002.

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Mirosław Bałka – AUSCHWITZWIELICZKA

Escultura de hormigón, 17 metros de largo, 2,5 metros de altura, 2,5 metros de ancho y un peso 17 toneladas.

Esta temporalmente ubicada en la Plaza de Niepodległości en Krakow, Balka pretende que su obra sea finalmente situada en Lipowa Street.

En la parte superior de la pieza, están troqueladas las palabras: AUSCHWITZWIELICZKA. De esta manera la luz penetra en el túnel de hormigón, proyectando las palabras sobre las paredes de la pieza.

AUSCHWITZWIELICZKA, es la primera exposición permanente de Miroslaw Balka en el espacio público polaco. Fue realizada para el "Arte Boom", Festival de Artes Visuales de Cracovia.



Balka realiza una reflexión sobre los fenómenos actuales de Polonia, y en la cultura contemporánea en general, basándose en las diferentes publicidades que agencias de turismo realizan en Cracovia:

"Con tan solo ocho horas tendrá la oportunidad, primero, para ver los campos de exterminio en Auschwitz y Birkenau, y, después, para visitar las hermosas minas de sal de Wieliczka - verlos es muy divertido."



AUSCHWITZWIELICZKA, no es sólo una combinación obvia de los nombres de dos localidades. Este neologismo es también una manera de entender y denominar a una nueva actitud turística, inmersa en la actitud de la cultura contemporánea: la prisa frenética en busca de nuevas sensaciones, “lugares de interés turístico y atracciones de tic-tac", la obsesión de pasar tiempo en un ambiente cómodo y agradable, sin importar donde esté; una fusión desconsiderada, en los diferentes espacios, historias y experiencias totalmente incomparables e incompatibles.

Estigmatizan monumentos y descienden a los calabozos de la cultura contemporánea.

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Mirosław Bałka – “How it is”

Balka presenta su proyecto “How It Is”, que se mostró en la Turbine Hall de la Tate Modern de Londres, del 13.10.2009 al 5.04.2010.

Balka presenta un gran contenedor metálico de treinta metros de largo, trece metros de altura. La base del contenedor, se asienta en una serie de pilotes metálicos de dos metros de altura.

El espectador, puede penetrar dentro del contenedor mediante una amplia rampa, o también esta la posibilidad de caminar por la parte inferior de la gran pieza, escuchando los pasos de los visitantes que penetran en el interior del contenedor.

Dentro del contenedor esta la oscuridad, tan solo los visitantes se guían mediante todos los sentidos menos con la visión. La oscuridad pesa en la mente y la sensación es de autentica claustrofobia y desorientación.

Tanto la rampa de ingreso a la pieza, como el interior de ella, esta pensada para transmitir la aproximada sensación que sentían los presos y victimas en Auschwitz o Treblinka.



En estos campos, las rampas eran un medio para ingresar a las cámaras de gas, al Ghetto de Varsovia o a los camiones donde transportaban y gaseaban a los judíos.
De hecho muchos supervivientes recuerdan este tipo de estructura como el inicio del final.
Ver en Shoah, documental de Claude Lanzmann, de 1985.

“Balka ofrece una experiencia personal y colectiva a los visitantes, creando una serie de experiencias sensoriales y emocionales a través del sonido, contrastando luces y sombras, la experiencia individual y la conciencia de los demás, tal vez provocando sentimientos de temor, emoción o la intriga.”

La pieza de “How it is” es muy sencilla, característico de las obras de Balka. Sencilla pero con un alto valor simbólico del pasado y presente de Polonia.

La instalación irónicamente esta patrocinada por la gran empresa Unilever, creada en 1930 en Holanda, mas tarde se uniría con la empresa inglesa Lever Brothers. Entre los artículos que ofrecen Unilever se encuentran: cosméticos, jabones, comidas, bebidas…
Empresa internacional de corte judío.



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Miroslaw Balka - "Blue Gas Eyes"

Miroslaw Balka, "Blue Gas Eyes", 2004, steel, salt, SD, sound. Two projections, 3 minutes 37 seconds, 2X (170 x 126 x 5cm)

Miroslaw Balka: Tristes tropiques

“Tristes trópicos” (El viaje sin fin) es una exposición de 26 obras, presentadas como instalaciones escultóricas e instalaciones audiovisuales, en el Irish Museum of Modern Art en Noviembre del 2007.

Toma el título del libro: Tristes tropiques de Lévi-Strauss publicó por primera vez en 1955, cuyo protagonista promueve la conciencia de sí mismo en aras del progreso social y humano.

Balka se ocupa en esta exposición del recuerdo colectivo y personal, referente a su educación católica y la vivencia de la fracturada historia polaca, su país natal.

Utiliza materiales simples, objetos cotidianos y sencillez en sus instalaciones para otorgar mayor fuerza al rito, al recuerdo y a la oscura historia de la ocupación nazi en Polonia.

Utiliza la mezcla del olor de acero con jabón en diferentes esculturas, creando una sensación extrañamente metálica. Los materiales industriales conviven en la exposición con: agua, sal, pelo y ceniza. Residuos que expulsa o deja el cuerpo humano.

En varias obras Balka, cruza la línea entre la vida y la muerte. La sal, elemento que utiliza en muchas obras, simboliza la sustancia que da vida y las cenizas, como residuo de la muerte.



La sal como sustancia que se encuentra naturalmente, tanto en minas, la mar y emitida por el cuerpo humano. Balka utiliza la sal como soporte de proyección, sugiriendo miles de lagrimas como cuerpo de la proyección. Connotación de purificación, la preservación, sudor y lágrimas.

La pieza audiovisual “BlueGasEyes", compuesta por acero, sal y dos proyecciones audiovisuales a nivel de tierra.

Esta obra poética, recuerda las tragedias del Holocausto mediante una abstracción simbólica. Residuos de la memoria, de presencia y ausencia.

De alguna forma, esta meditación sobre la historia pasada, deja unas repercusiones psíquicas que se alude en el objeto abstracto (audiovisual). Este queda atado al cuerpo y a la memoria de los que viven en el presente.

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Miroslaw Balka - "B"

Litografia de Miroslaw Balka creada para la exposición del IMMA (Irish Museum of Modern Art) en 2007.

La impresión muestra el aislamiento de la letra “B” de la icónica frase “Arbeit Macht Frei” y una serie de imágenes de vídeo de fondo.

Sobre la “B” recae toda una serie de metáforas interpretativas, ya que en el campo Auschwitz I, el letrero “Arbeit Macht Frei” que nos da la bienvenida tiene la letra “B” invertida.

Se dice que era un aviso para los nuevos prisioneros, de que entraban en una especie de mundo invertido donde el trabajo no llegaría hacer libre a nadie, si no mas bien un fatídico final.

Se le atribuye esta inversión de la letra “B” a un preso en cautiverio llamado Jan Liwacz, que siendo cerrajero en el campo de concentración realizó varios trabajos para las SS.

Se le atribuye la relación con el “Zyklon B”, insecticida utilizado en las cámaras de gas en Auschwitz.

No se puede otorgar ninguna de estas y de más definiciones como verdadera. Lo que realmente resulta impresionante, es el hecho de que la letra este del revés. Pues los alemanes suelen ser muy metódicos en todos los aspectos, y tener un letrero con una letra invertida en el campo de concentración más importante, me hace sospechar que ese detalle no se les podría escapar.

De hecho a nadie se le escapa la “B” a la entrada, y como icono del Holocausto Miroslaw Balka realiza esta extracción de la “B” del contexto original, otorgándole una nueva visión más gráfica, mas de diseño gráfico que de protesta de los presos.

"(…) Balka propone una reflexión sobre el genicidio judío por parte de los nazis, pero también sobre la representabilidad del mismo. Lo críptico de su obra, la necesidad de disponer de una amplia información contextual, no accesible de entrada, plantea al mismo tiempo la dificultad de hacer transmisible la magnitud del Holocausto y la función de la obra de arte (…) La sensación de opresión es perceptible por el visitante, pero los referentes de esa sensación, su anclaje en un episodio concreto de la historia reciente de la humanidad, o la posibilidad de trascender el significado simbólico de ese episodio a otros que se han producido desde entonces, son elementos a los que difícilmente puede uno llegar, y que convierten la recepción de la obra en un acto de fe más que en un proceso de interpretación. Alrededor de esta cuestión está el debate sobre la imposibilidad la representación de la Shoa y su posible banalización en el acto mismo de su representación (recuerden los debates surgidos ante películas como La lista de Schindler, de Spielberg, o Shoa, de Claude Lanzman). De ahí que Balka opte por la alegoría, la referencia indirecta y el significado abierto, proponiendo al visitante experiencias físicas e intelectuales que le hagan comprender la tragedia y la imposibilidad de transmitirla"*

*El Cultural.es,
Balka o la representación imposible
Reflejos Condicionados
Fundación Marcelino Botín. Marcelino Sanz de Sautuola, 3. Santander. Hasta el 8 de enero, ( 20/12/2007 ), En linea: http://www.elcultural.es/articulo_imp.aspx?id=22019

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Hubert Czerepok - “Nie tylko dobro przychodzi z gory”

Hubert Czerepok - “Nie tylko dobro przychodzi z gory” (No sólo lo bueno viene de arriba) – 2008.

Hubert Czerepok (nacido en 1973) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Poznan 1999. En 2001, participó en el programa de investigación en la Academia Nacional de Bellas Artes en Oslo, en 2002-2003, estudió en la Academia Jan van Eyck (post-académica del Instituto de Investigación y Producción de Bellas Artes, Diseño y Teoría de Maastricht) y en 2004-2005, en el Instituto Superior de Bellas Artes, Amberes. En 1998-2001, junto con Sławek Sobczak que ejecute la Galería ON (Poznan). En 2000-2002, junto con Zbigniew Rogalski formó pareja artística del Magister.

Su trabajo se desarrolla en diversos medios de comunicación, video, dibujo, material encontrado cinematográfico, instalaciones, proyectos multimedia y actividades en espacios públicos.

El artista se preocupa por temas referidos a la comunidad artística y sus mecanismos, los factores que determinan el comportamiento humano o el análisis de los espacios públicos.

En su obra emplea a menudo elementos de las teorías de conspiración, utilizando las coberturas de los medios de comunicación como fuente de inspiración.

La obra: “Nie tylko dobro przychodzi z gory” (No sólo lo bueno viene de arriba) del 2008, fue presentada durante el festival: “Supervivencia”, Revisión del Arte Joven en condiciones Extremas.

Como finalidad, el festival de “Supervivencia”, tenia la idea de mostrar la obra de arte en espacios públicos, concretamente en el “Distrito de la Tolerancia” en la ciudad polaca de Wroclaw.

La obra de Czerepok fue suprimida antes del inicio del festival, “gracias” a el rabino; Yitzhak Jaim Rapoport, de Wroclaw. Se refirió a la obra como antisemita, cosa que afecto a los organizadores y tomaron una decisión sobre su desmantelamiento.




El uso de la iconografía, que está directamente relacionado con el fascismo, nos obliga a reflexionar sobre el problema después de Auchwitz, también en el problema de la memoria. Nos muestran el Holocausto, conocemos el Holocausto, de que nos sirve? ha servido en nuestro presente?

Muchos artistas trabajan con esta iconografía para indicar distintos tipos de opresión, la violencia de los sistemas simbólicos, la hipocresía que tantas veces encontramos en los discursos oficiales.

Mas perfidia e hipocresía la encontramos en el símbolo de: “Arbeit Macht Frei”, que sirve como elemento sugestivo, para que artistas como Czerepok replanteen nuestro presente.

Al parecer el lema que Hubert Czerepok, presenta mediante la forma del símbolo ya citado de los campos de concentración, es muy ambigua. Concretamente Czerepok realiza un extracto de la historia de la organización oculta Vrill, vinculada a la ideología nazi.

Otra lectura sería; si creemos que todo está en manos de “dios”, que todo es don suyo, entonces debemos aceptar que también viene de él la maldad, el mal inimaginable, el fascismo, el Holocausto ...

Esta obra esconde otras preguntas:
¿es o no posible creer en Dios después del Holocausto?
¿todavía podemos creer en la bondad?
¿diferenciamos el bien del mal?



La obra nos habla en la relación con los diferentes órdenes de poder, la violencia simbólica a la que estas órdenes son introducidas.

En un lenguaje cotidiano “los de arriba” simboliza el poder en el que estamos inmersos, así “Nie tylko dobro przychodzi z gory” (No sólo lo bueno viene de arriba) invita a la reflexión política-social.

Sobretodo el trabajo de Czerepok, es un aviso para estar atentos. Pues no se debe confiar en los gobiernos, poder… tenemos que tener una visión critica, para que la historia no se repita. Además es un aviso en el que otro sistema fascista podría instalarse sin darnos cuenta, en una supuesta democracia que delega en el capitalismo como sistema económico.

Podríamos decir que es definitivamente un trabajo anti-fascista. En cierto sentido, anarquista, subversivo, contra toda lógica iconoclasta. Pero desde un sentido positivo, ya que es un trabajo que obliga a dudar, y que nos hace reflexionar.

Lo peor es que esta obra como otras fueron censuradas. La tolerancia parece un eslogan vacío, y el poder simbólico, en este caso perpetrado por el rabino Yitzhak Jaim Rapoport, ha demostrado su fuerza.

Zbigniew Libera 1990, "Christus ista Mein Lieben"

La inscripción "Arbeit Macht Frei" (El trabajo hace libre), se encuentra en muchas de las puertas de los campos de concentración nazis.

Esta frase viene derivada en alemán de la extendida tradición protestante, en la cita del Evangelio de Juan (Jn 8, 32) Wahrheit macht frei (literalmente, la verdad hace libres, o - de acuerdo a la Biblia del Milenio - la verdad os hará libres).

En 1872, el autor alemán de extrema derecha autor Lorenz Diefenbach tituló así su libro, y más tarde se convirtió en el eslogan popular en los círculos nacionalistas.

En los años treinta del siglo XX fue utilizado por la propaganda nazi en Alemania, en los programas para combatir el desempleo.

El general de las SS Theodor Eicke, utilizo la frase como una inscripción colocada en la puerta de entrada en varios campos de concentración alemanes (Auschwitz, Dachau, Gross-Rosen, Sachsenhausen, Theresienstadt, Flossenbuerg).

Las referencias a “Arbeit Macht Frei”, se pueden encontrar en diversas creaciones artísticas, por supuesto, desde una posición provocativa.

Zbigniew Libera 1990, "Christus ista Mein Lieben" (Cristo es mi amor)

La obra ofrece una reflexión sobre la nueva realidad polaca, una mezcla de religión y capitalismo. De pasar de la ocupación nazi, a la ocupación rusa en la guerra fría. Para mas tarde, en los 90´s, pasar a una realidad capitalista inmersa en el “fanatismo” católico que se respira en el país.

Libera realiza una conexión atemporal entre la realidad polaca, con uno de los iconos por excelencia de los campos de concentración nazis: “Arbeit Macht Frei”

A mi entender, esta estructura metálica con esa forma de arco, recuerda la entrada de cualquier espacio espiritual. Una doble lectura, utilizada ya por los nazis, donde Libera provocativamente, toca la fibra religiosa como realidad polaca. El refugio de los fieles, es ironizado mediante la relación de la doble lectura.

Reflexión sobre los símbolos del pasado, que sin duda afectan al presente mediante su recuerdo.

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Art Spiegelman - M A U S

Maus de Art Spiegelman.

Art narra gráficamente la historia de su padre Vladek Spiegelman, judío polaco, durante la 2GM y su paso en los campos de concentración.

El padre cuenta su historia a su hijo Art, donde esta realizando el cómic en la actualidad de los 80´s en New York.
Mediante Flashbacks la historia de Maus (Rata en alemán) se desarrolla entre la vida actual de su padre y la vida pasada en la Europa de la 2GM.

Art Spiegelman usa animales antropomórficos para realizar la metáfora de lo que supuso la ratonera de Polonia en la ocupación nazi.

Ratones: judíos, gatos: alemanes, cerdos: polacos, ranas: franceses, ciervos: suecos, perros: estadounidenses y peces: ingleses.

Cada nacionalidad esta ubicada mediante su instinto animal, en los acontecimientos que describe Art de la Europa nazi.




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Amir Yatziv - "Arbeit Macht Frei"

Amir Yatziv "Arbeit Macht Frei", Warsaw, Gallery appendix2, February 18 - March 27, 2009.

Artista multidisciplinar Israelí, trabaja y reside en Jerusalem.

"Arbeit Macht Frei" es uno o mejor dicho, el emblema de la representación de lo que supuso y supone pensar con Auschwitz. Símbolo del horror de los campos de concentración de Bikernau I y II.

Este irónico icono, se sitúa justamente en la entrada de Bikernau I. Instalaciones que fueron creadas para la burocracia, juicios, torturas... de los detenidos. Más políticos que por otras cuestiones, como; etnia, robos, sexualidad...
En Bikernau I es donde se encuentra el llamado "Muro Negro", paredón donde se fusilaban a los condenados.

En el 2006 este icónico titular de bienvenida; "Arbeit Macht Frei" tuvo que ser restaurado por la erosión del tiempo.

En concreto se detectaron trece manchas de "oxido" repartidas por el letrero. Por esta cuestión, tuvo que ser reemplazado por un copia producida en Polonia, mientras restauraban el original.

En el mismo momento en Israel, se fabrico otro letrero de "Arbeit Macht Frei" para el museo Israelí.

Estas palabras "Arbeit Macht Frei", deben de tener un poder especial, cautivador... conceptos a mi entender; antagonistas.

El proyecto de Yatziv, nos propone la casual fabricación de los citados emblemas al mismo tiempo. El desconocimiento mutuo por parte de los fabricantes de la realización de un mismo trabajo, un mismo producto, en diferentes lugares.

En la primera parte de la exposición, podemos observar un corto documental, donde Yatziv, realiza una serie de comparaciones con los dos diferentes grupos de trabajadores. Comparar conocimientos sobre la procedencia del emblema, el lugar donde se ubica y la inversión de la letra B del mismo letrero original.



En la segunda parte de la exposición, esta realizada por grandes ampliaciones fotográficas de las manchas de oxido del citado icono.

Ampliadas unas mil veces, crean unas manchas de colores y texturas que descontextualizan su procedencia. Así estas manchas funcionan por si mismas como representación del tiempo, de acontecimientos ocultos en sus escamas de oxido.

Una imagen "atractiva" de un contexto horrible.

Amir amplia el horror del campo de concentración, y lo presenta de manera conceptual mediante estas ampliaciones de oxido.

Seleccionar esos detalles banales, imperceptibles de la realidad y presentarlos como la síntesis de un proceso creativo, es lo que presenta Amir Yatziv en "Arbeit Macht Frei".

Entrevista con Amir Yatziv sobre su trabajo "Arbeit Macht Frei"

Amir Yatziv - Arbeit Macht Frei - interview from drTomczorek on Vimeo.

"Roban histórica inscripción en campo nazi de Auschwitz" (1)

Vaya, una noticia del pasado año, como la exposición de Yatziv.

Estos "ladrones" estuvieron en la exposición de Amir Yatziv?

Pensaron que el "Arbeit Macht Frei" era de este artista israelí?
Mientras restauraban el original, como en la exposición de Amir explica.

Que precio puede tener en mercado negro del arte?
"La policía local ha ofrecido una recompensa de 5.000 zloty (más de 1.200 euros)"

"Este lugar está protegido, pero independientemente de eso, era impensable que tal cosa pudiese ocurrir. Este robo es un acto atroz. Espero que las acciones policiales que han comenzado concluyan con éxito", explicó el portavoz del museo, Jaroslaw Mensfelt.

"Para los agentes, recuperar la placa es "una cuestión de honor" (2)

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"La policía polaca recupera la placa robada de Auschwitz" (3)


Se recupera el emblema de Auschwitz. Fantástico. Pero al robarlo, colocaron una replica.

¿cual de las dos?


"Fotografía de archivo del 18 de diciembre de 2009 que muestra el letrero de reemplazo "Arbeit Macht Frei" de la entrada del ex campo Nazi de la Muerte de Auschwitz, después de que ladrones ingresaron al campo y robaron el original en Oswiecim (Polonia) ese mismo día. - EFE" (4)

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info:
http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/wy_wy_yatziv_arbeit_warszawa
(1)(2)http://www.lanacion.cl/roban-historica-inscripcion-en-campo-nazi-de-auschwitz/noticias/2009-12-18/091247.html
(3)(4)http://www.publico.es/internacional/279736/policia/polaca/recupera/placa/robada/auschwitz?orden=VALORACION&aleatorio=0.5

Jozef Szajna - de vuelta del infierno

Jozef Szajna, nació Rzeszow (sur de Polonia) en 1922. Estudió artes gráficas y escenografía en la Academia de Bellas Artes de Cracovia.

Pintor, director de teatro, dramaturgo y profesor Jozef Szajna, superviviente de los campos de concentración nazis de Auschwitz-Birkenau y Buchenwald.

"En los años 50 fue uno de los fundadores del célebre Teatro Ludowy en Nowa Huta, un suburbio obrero de Cracovia, donde creó el concepto de teatro plástico, basado en imágenes y casi sin palabras. Esta corriente fue desarrollada más tarde por otros dos grandes del teatro polaco, Tadeusz Kantor y Kerzy Grotowski" (1)

El trabajo plástico de Szajna, esta muy relacionado con su experiencia en los diferentes campos de concentración, a los que sobrevivió.

"Es un hombre que viene de vuelta del infierno, su arte también" (2)

Falleció en Varsovia, a los 86 años de edad, en el 2008.


info:
(1)http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/618032/06/08/Fallece-Jozef-Szajna-un-maestro-del-teatro-polaco.html
(2)http://news.google.com/newspapers?nid=1757&dat=19780219&id=1UEfAAAAIBAJ&sjid=-9AEAAAAIBAJ&pg=6640,12859536

Zbigniew Libera - Lego. Concentration Camp, 1996

Zbigniew Libera - Lego. Concentration Camp, 1996

Artista polaco. Realiza fotografías, vídeocreaciones, instalaciones, objetos, dibujos... jugando intelectualmente con los estereotipos de cultura contemporánea.

En la década de los 90, Libera se centra en la creación de "Dispositivos de Corrección", modificación de objetos, productos ya existentes y consumidos por las masas.

Re-diseña jugetes como en su trabajo de Lego Concentration Camp, donde se revelan los mecanismos de educación y los condicionantes culturales.

Respecto a su trabajo fotográfico, me interesa la manipulación que realiza y la denuncia que al mismo tiempo enfoca a las imágenes. Imágenes que nos son presentadas como creíbles; prensa, historia, política...

Agata Siwek - Original Souvenirs Auschwitz-Birkenau

Agata Siwek, "Original Souvenirs Auschwitz-Birkenau", 2001, intallation


Artista polaca multidisciplinar, ganadora de varios premios de diseño en Europa.

En el 2001 crea una serie de souvenirs de Auschwitz y Birkenau, recreando en su instalación una autentica tienda de estos productos de consumo turístico.

Se puede observar desde velas con forma de la típica entrada de Auschwitz; camisetas con la imagen de la calavera con dos tibias, rediseñada, actualizada; bolsos con rallas típicas de los "pijamas" de los presos; llaveros con el letrero de "arbeit mach frei"; gorras (con horrenda tipografía); platos decorativos; posters; pañuelos serigrafíados para las lagrimas ... un sin fin de utensilios absurdos para el consumo turístico.

Todo estos productos los situó en un mercadillo de arte en Den Bosch, Holanda.

Los sectores mas conservadores de Holanda se opusieron a esta instalación artística, pidiendo la retirada de la misma.

Pero algo francamente curioso y sorprendente es, que el Museo Histórico Judío de Amsterdam no se opuso a la exhibición. Así que se desarrollo con el respaldo principal que a mi entender necesitaba una instalación de estas características.

Daniel Bouw, portavoz del museo, declaró que "si un artista quiere prevenir a la gente de las consecuencias del Holocausto y ella lo hace a su modo, ¿quiénes somos nosotros para decir que se equivoca?".

VIVA EL ESPECTÁCULO!

*Relacionar esta instalación como una critica a La Industria del Holocausto, que Finkelstein desarrolla a lo largo de su libro.

Como no podría ser menos, las declaraciones de Agata están provistas del lenguaje del souvenir, pop y kitch:

"Llevarte un llavero de éstos es una forma de recordarte que el mal está dentro de todos nosotros. Auschwitz es el símbolo supremo del mal"

Salomon Zanten, superviviente de Auschwitz, declaró que él tenía "un souvenir de verdad, como todos los supervivientes. Está en mi brazo"

*relacionar con el pop de los 60´s : Claes Oldenburg, Richard Hamilton, James Rosenquist...







*info:
http://www.siwek.nl/
http://ww2freak.blogspot.com/2007_02_01_archive.html
http://www.nytimes.com/2004/09/15/arts/design/15buch.html

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Mirosław Bałka - Winterreise (Bambi, Bambi, Pond detail) 2003

Miroslaw Balka, Winterreise (Bambi, Bambi, Pond detail), 2003, DVD projections, 3 rotating motors, MDF table tops, porcelan (fr.)



Mirosław Bałka nace en Varsovia en 1958, licenciado en Bellas Artes de Varsovia en 1985.

Es un conocido pintor y escultor contemporáneo, con una gran trayectoria expositiva de sus trabajos por todo el mundo.

En la vídeo-instalación Bałka’s Bambi (Winterreise) del 2003, presenta cuatro proyecciones envolventes, donde el espectador queda en el centro.

Vemos una serie de ciervos, comer, saltar sobre la hierba de un campo. Este campo es el campo de concentración de Auschwitz.

"¿Que sabe el ciervo de la historia?"

Hay una relación temporal con la película de Bambi de Disney, ya que esta película de animación fue rodada en 1942 al mismo tiempo prácticamente que la construcción que Auschwitz.

Los prisioneros de Birkenau II, son juntados en manada en un apacible espacio natural, con arboles, plantas... la naturaleza misma como representación del espacio de la muerte.

Balka, crea una relación muy perturbadora entre los espacios de la animación y el espacio del campo. El elemento en conexión es Bambi, los ciervos que pasean por el campo helado de Auschwitz.

En las otras proyecciones que configuran la obra se ven los railes del tren...
(buscar más sobre esta video-instalación)

*info: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/dec/15/miroslaw-balka-topography


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Tracing the decay of fiction: Encounters with a Film by Pat O’Neill. The Labyrinth Project, 2002

Tracing the decay of fiction: Encounters with a Film by Pat O’Neill. The Labyrinth Project, 2002.

Proyecto interactivo sobre la exploración arqueológica del Hotel Ambassador, construido en 1920 en los Angeles.

El Ambassador tuvo un papel crucial en el desarrollo de la ciudad, donde estrellas de Hollywood y magnates del mundo del cine se mezclaron con dignatarios extranjeros y traficantes.

Este hotel fue el escenario de uno de los acontecimientos mas inquietantes para el país;
El asesinato de Robert Kennedy en 1968, candidato a la presidencia de Estados Unidos.

Los usuarios visitan espacios abandonados del hotel, donde encuentran acontecimientos que se desarrollaron en cada lugar. El usuario tiene acceso a información histórica así como visualizaciones originales de la película de O´Neill superpuestas en el espacio real. Se puede pasar de habitaciones a salas de juegos, del interior al exterior del hotel.

Dentro del hotel, la frontera entre presente y pasado están borrosas. Asi imágenes contemporáneas tienen sonido o diálogos de películas, radio… del pasado.
La superposición de fragmentos fílmicos sobre el espacio actual crea un áurea fantasmal de personajes que invaden el espacio.

David Hockney

http://www.davidhockney.com/

Ensamblajes fotográficos registrados parcialmente de la vida de Hockney. En la década de los 80´s desarrolla esta técnica de collage fotográfico, realizada con polaroid.
Preocupado por los interrogantes de la mirada como; Picasso, Matisse, Van Gogh o Bacon.
“el lado oscuro de la percepción y contemplador del mundo” Hockney, David.

Gerry Joe Weise

http://www.blognow.com.au/gerryjoeweisephoto/ http://www.gerryjoeweiseartwork.blogspot.com/

Realiza “panoramas” de texturas a partir de fragmentos fotográficos retocados posteriormente por ordenador, creando nuevas visiones de naturaleza.

Gregoire Gante

(buscar web)

Gante realiza “panoramas” extraídos de los reflejos del mismo espacio: cristales, espejos… de edificios principalmente. Crea una nueva retícula distorsionada del reflejo de la realidad.

Isidro Blasco

http://www.isidroblasco.com/

Disecciona la panorámica de un espacio para reconstruirlo sobre un soporte de madera. Una reflexión sobre nuestra forma de mirar y contextualizar los lugares.

Bleeding through: Layers of Los Angeles, 1920-1986 - The Labyrinth Project, 2003

The Labyrinth Project – (buscar web) - http://www.zkm.de/futurecinema/klein_cv_e.html#labyrinth_project

The Labyrinth Project es una iniciativa de investigación sobre la narrativa interactiva en el Centro Comunicación de Annenberg, para la en la Universidad de California del Sur.

Esta iniciativa se desarrolla entre la teoría y la practica, bajo la dirección del teórico Marsha. El equipo creativo formado ha sido dirigido por el diseñador de interfaz Rosemary Comella, Kristy H.A. Kang como director de arte, y productor asociado Joann Hanley.

Desde 1997 han producido varios documentales interactivos e instalaciones en museos con la colaboración de varios artistas, experimentando la narrativa interactiva.

Bleeding through: Layers of Los Angeles, 1920-1986 / written by Norman M. Klein ; Rosemary Comella, Andreas Kratky, The Labyrinth Project, 2003.

Viaje biográfico de Molly ciudadano de los Angeles, que gira alrededor de una colección de documentos que incluye copias fotográficas, clips de película, recortes de prensa y mapas. Atestigua los fenómenos sociopolíticos que han formado el paisaje urbano de la ciudad desde el principio del siglo XX

El DVD-ROM es acompañado por una novela publicada, en el cual Klein desarrolla la narrativa del proyecto. Fusiona el acercamiento a la etnografia y a la narrativa ficticia, los dos componentes se complementan el uno al otro: el DVD revela la infraestructura documental detrás del novela, que a su vez presenta los rastros abandonados por una existencia singular en el tiempo histórico.